瓷器，一直是中国的一张名片。但您知道吗？在天津葛沽，有一场“神仙跨界”正在进行——当细腻的景德镇工艺，遇上津派书画，在这片种小站稻的土地上，“长”出了一门跨越百年的瓷艺……

百年瓷缘：“南瓷北上”落户津沽

陈氏制瓷始于一九零七年。晚清时期，官窑逐步转向“官渡民办”。创始人陈富元曾在景德镇任职，凭借对陶瓷艺术的热爱与钻研，他创建了自己的窑口——安福堂，即观照轩的前身。一次天津游历，葛沽繁华的景象和深厚的文化底蕴深深吸引了陈富元。离任后，他决定举家迁居于此，将景德镇的制瓷技艺带到了天津。 

2019年，观照轩正式成立。陈氏制瓷第五代传承人陈林先生说：“从小就有愿望，能够把先祖那些精彩的东西再现。”历经时代变迁，观照轩将北方绘画技艺与景德镇制瓷工艺相结合，形成了独特的陈氏手绘制瓷技艺。陈家世代骨子里的瓷器情结流淌至今，从未间断。

泥土变形记：窑火中的“开窑盲盒”

“入窑一色，出窑万彩。”这句老话说的正是开窑那一瞬间的惊喜与期待。一件瓷器从泥到器，也要经历四重匠心关卡。

拉坯——手与泥土的华尔兹

泥随手动，形随心转。揉，掌心抚泥，气泡轻吐，如同初见的握手；定，泥团立心，随轮轻转，像裙摆飘曳；开，手拥泥入怀，徐徐推开，指间力道让泥舒展如呼吸；提，泥坯如舞者跃起，向天际轻盈延伸……

修坯——磨出时光的弧度

泥坯晾干，置于台上。修坯刀如羽轻拂，一寸寸打磨成型。“心中有器，手中成型。”匠人削去的不是多余的泥土，而是遮蔽器物本真的尘障，直到器身泛起晨露般的光泽——那是时间与匠心打磨出的温润弧度。

上釉——聆听釉水的语言

好釉水是可以用耳朵欣赏的，釉水肥厚莹润，声音也饱满而醇厚。泥坯浸入釉水的瞬间，时间仿佛静止——手腕轻旋轻提间，釉浆均匀附着，光泽隐现，静候一场火的洗礼。

烧制——窑火里的千度蜕变

窑门关闭，炉温升至一千二百摄氏度。在高温中，瓷土经历着最美丽的蜕变，在火焰的舞步中燃烧褪尘，圆润中透出筋骨，朴素中尽显力量。泥坯渐渐凝结成瓷，釉色逐渐显影、变幻……

瓷上丹青：津派艺术与瓷器的融合

如果说土与火赋予了瓷器筋骨，那么书画则赋予了它灵魂。从唐代开始，书画入瓷就成为风尚。到了明末清初时期，董其昌、八大山人等大家，更是将瓷器视为新的创作载体。而在天津，这种传统遇到了独特的土壤。

“陈氏瓷器最大的特点，其实就是和津派大师的共创。”观照轩总经理赵彦菊如是说。在观照轩的工作室里，阳光穿过窗棂，洒在董玉飞老师的画笔上。线条划过珍珠素坯，如烟雨般勾勒，墨落幽芳。那些胖胖的娃娃、写意的花鸟不再是古代文人的自我表达，而是“天津人热爱生活，善于发觉生活小乐趣”的鲜活映照。瓷器在这里挣脱了材料的束缚，成为思想自由表达的工具。

百姓家的风雅：当艺术走进柴米油盐

“纵有家财万贯，不如汝瓷一片。”这句流传甚广的俗语道出了瓷器在收藏界的地位。但如今，瓷器也从收藏家的宝阁，走向寻常百姓的餐桌。

“瓷之为美，瓷之为用。”这或许是瓷器最动人的转变。一盘一碟，一粥一饭，有了这些手绘的瓶瓶罐罐，柴米油盐也浪漫起来。当天津大爷用茶杯泡上茉莉花茶；年轻人买下绘有“津味”元素的主题文创，当作送给外地朋友的“移动城市名片”……瓷器真正成为生活的陪伴，每件瓷器都带着手作人的思想和生活感知，也将承载着使用人的故事。 

“出圈”进行时：让世界看见“津派瓷”

如今的陈氏制瓷已走过百年，它不仅是一门手艺，更成为天津文化的生动载体。小站稻的丰收景象、葛沽宝辇会的盛况、天津人的幽默生活……这些独具特色的元素都被精心描绘于瓷器之上，讲述着这座城市的故事，从津沽大地走向全国各地，甚至漂洋过海。

千年匠心，釉彩生辉。风雅入世，情暖万家。在葛沽这片被小站稻滋养的土地上，陈氏制瓷的故事仍在继续。它让我们知道：真正的传承，不是将珍宝锁入高阁，而是让艺术走进生活；真正的风雅，不是文人雅士的独享，而是百姓日常中的美与趣。

下一次当你端起茶杯，不妨细细端详——那素白的瓷面上，或许正映着天津的蓝天，也映着我们每个人，热气腾腾的生活。