津滨网讯（记者 尹冰晶）4月25日，记者从天津茱莉亚学院了解到，4月27日至28日，天津茱莉亚管弦乐团将在京津两地迎来本乐季的收官之作。乐团将于4月27日登台天津茱莉亚音乐厅，并于次日登台北京国家大剧院，参演“进乐新篇”第九届中国交响乐之春，为两地的观众奏响青春之音。

两场音乐会中，天津茱莉亚管弦乐团由驻团指挥林敬基（Ken Lam）执棒，演出美国当代作曲家韦恩·欧奎恩（Wayne Oquin）的《塔翔》，并与学院两位常驻教师——小提琴家李伟纲和中提琴家李宏刚携手演绎莫扎特的《降E大调交响协奏曲，K. 364》，下半场乐团则与多位管乐和打击乐常驻教师“并肩合作”呈现斯特拉文斯基的《春之祭》。从古典主义至当代作品，这个年轻的乐团将以一套横跨古典音乐250年历史的曲目，为乐季画上圆满句号。

据介绍，这也是继去年十一月首次巡演京港之后，天津茱莉亚管弦乐团再次走出校园。天津茱莉亚学院首席执行官兼艺术总监何为表示：“今年中国交响乐之春以‘进乐新篇’为主题，汇聚了中国交响乐的新发展和新成果。作为其中最年轻的乐团之一，有机会与二十多支国内外的职业乐团‘同台竞技’，这既是对天津茱莉亚管弦乐团成长的肯定，也是我们践行以‘音乐联结世界’办学理念的重要契机。天津茱莉亚管弦乐团由学院两届在读研究生组成，我们相信青春的锐气恰是艺术创新的源泉。依托国际化教师团队和世界顶尖的学术资源，这支‘每年更新’的乐团在每个乐季都完成着自我超越。而当乐季尾声的‘巅峰时刻’在国家大剧院的舞台上呈现时，我们希望以这样一套涵盖古典主义、现代音乐和当代作品的曲目，给观众带来新鲜的聆听体验。在天津茱莉亚学院成立五周年之际，这场音乐会既是学生们艺术成长的阶段性汇报，更是一份音乐宣言：我们坚信，通过持续输出高水准的音乐现场，能让古典音乐突破地域边界，在更广阔的天地间架起人文交流的桥梁。”

横跨250年，呈现古典音乐的传承与革新

据了解，莫扎特的《降E大调交响协奏曲，K. 364》大约完成于1779年，斯特拉文斯基的《春之祭》首演于1913年，而韦恩·欧奎恩的《塔翔》则创作于2021年。这套曲目横跨古典音乐250年历史，呈现了古典音乐的传承与革新。天津茱莉亚学院管弦乐表演专业总监、天津茱莉亚管弦乐团驻团指挥林敬基说：“每一首曲目都有着截然不同的音乐语言，乐手们必须及时调整演奏技法，以实现作品应有的音乐风格和呈现状态。”

开场曲目《塔翔》，由纽约茱莉亚学院视唱练耳系主任、天津茱莉亚学院教师韦恩·欧奎恩所作。在曼哈顿居住了二十多年，欧奎恩目睹着钢铁脚手架在这座垂直城市中不断生长，他说：“几个世纪以来，全球文明无不将建筑高度视为其精神象征的重要标尺。《塔翔》可以被视为是一座‘声学建筑’，我力图调动管弦乐团从呢喃私语到雷霆万钧的全部表现力，铸就一道永不停歇的乐观之声，直至终章和弦如天际线般傲然定格。”

随后，乐团回溯古典时期，将呈现伟大作曲家莫扎特的《降E大调交响协奏曲，K. 364》。两位天津茱莉亚学院常驻教师——小提琴家李伟纲和中提琴家李宏刚担纲独奏，李伟纲表示：“交响协奏曲这一体裁，可谓是集独奏、室内乐和乐队演奏于一体，这完美契合了天津茱莉亚聚焦合奏艺术的教学理念。演绎这类作品，需要演奏者之间抱有统一的音乐理念和高度的合作默契，这次和我的哥哥一起担任独奏，与学生们同台合作演出，我特别期待。”

音乐会最后，乐团将演绎斯特拉文斯基的《春之祭》，这部作品常被认为是“现代音乐的开端”。1913年在巴黎香榭丽舍剧院首演时的巨大“争议”，至今仍被广为流传。而经历了时间的检验，这部作品如今已成为各大乐团的保留曲目之一。林敬基表示：“我们的很多乐手是第一次演奏《春之祭》，这种新鲜感是不可复制的。他们爆发出的巨大的能量，他们展现出的惊人的活力，我认为是最接近当年首演时的状态的。”

在《春之祭》的演出中，天津茱莉亚学院多位管乐和打击乐常驻教师加入乐队与学生们“并肩合作”，单簧管演奏家周相宇便是其中之一。“《春之祭》的难点，主要集中在复杂的节奏，以及一些不太常见的乐器的演奏，比如中音长笛、低音单簧管、高音小号和瓦格纳大号等。但同时，年轻也是我们演绎《春之祭》的一大优势，通常情况下年轻乐手的节奏感更强，而且在这首戏剧性很强的作品中他们也更能展现自己的音乐激情。”

两年一届，聚焦合奏技能的培养与打磨

据了解，天津茱莉亚学院研究生课程聚焦于合奏精神与技能的培养，开设了管弦乐表演、室内乐表演与合作钢琴三个专业。天津茱莉亚管弦乐团成立于2020年9月，由三个专业在读的两届研究生共同组成。在过往三届毕业生中，有37名青年演奏家走进了国内外职业乐团，约占管弦乐表演专业毕业生总数的51%。其中包括中国交响乐团、国家大剧院管弦乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团、上海歌剧院交响乐团、苏州交响乐团和成都交响乐团等，更有多位在乐团中担任重要席位，如广州交响乐团副首席、四川交响乐团副首席等。

每年九月，天津茱莉亚管弦乐团都会迎来一次“大换血”，成员更新比例高达50%左右。因此，这也成为一支“长不大”的乐团。2024-25乐季，乐团成员的平均年龄约25岁。在本乐季中，乐团共举行8场音乐会，并里程碑式的首次巡演北京和香港，收获了业界和观众的肯定。在曲目策划上，乐团演绎了一系列经典作品，包括莫扎特第三十五交响曲《哈夫纳》、贝多芬第一交响曲、马勒第一交响曲、德彪西《大海》、理查·施特劳斯《唐璜》等，同时也关注当代作曲家的创作，例如埃德加·瓦雷兹、周文中、周天的乐队曲目。在丰富的舞台实践中，乐团成员收获了成长与蜕变。

2025届管弦乐表演专业低音提琴学生纪宇遥在音乐实践英语课程和研究生课程一共学习了三年，他迎来了自己在天津茱莉亚管弦乐团的最后一场音乐会。“这三年于我而言是飞跃式的成长。在张达寻老师细致入微的指导下，我的演奏技艺有了极大的提升。他还在马勒第一交响曲的演出中与我们并肩合作，那是一种真正的言传身教。而在乐团的实践，不仅让我学习了大量的乐队曲目，也为我积累了丰富的乐队经验。毕业后我打算进入职业乐团工作，把我在这里学到的东西付诸实践。”

来自马来西亚的刘卉平（HuiPing Lau）是2025届管弦乐表演专业小号学生，她分享了自己“攻克”《春之祭》中高音小号演奏片段的经历：“这个片段不仅技术难度高，也需要有极强的音乐表现力——尖锐的音色、多变的节奏，以及长时间的高音区演奏，对气息控制、音准和耐力都是极大的考验。谢尔盖·图特金（Sergey Tyuteykin）老师就坐在我的旁边，我能直接观察他如何带领声部、如何与指挥和其他乐手交流，这些实战经验是课堂上无法实现的。”

师生同台排练演出，是天津茱莉亚教学的特色之一。在这个乐季中，周相宇两度参与天津茱莉亚管弦乐团的音乐会，上一次是去年12月演出勃拉姆斯第一交响曲。周相宇说：“不到半年时间，但我能明显感觉到学生们都更加成熟了。天津茱莉亚为学生提供了非常丰富的表演机会，包括独奏、室内乐和乐队演奏，而且他们有很多机会和老师们合作演出。我们的常驻教师大多有着多年职业演奏经验，通过共同的排练和演出，直接有效地把这些经验分享给学生们。”（图片由天津茱莉亚学院提供）